SELECCIÓN DE RESEÑAS

 

Periódico Noticias Voz e Imagen de Oaxaca/  sábado, 02 de agosto de 2008

 

 

 Niña Yhared, la muñeca que llegó a Oaxaca

 

Presentó Niña Yhared el performance "El banquete de las ninfas".

 

 

Tuvo el performance un buen año en México, asegura Niña Yhared
MILENIO.COM

 

 

Niña Yhared (1814)

Por Mónica Mayer *

Una artista que me llama la atención por original y auténtica es Niña Yhared (1814), como se firma esta joven artista de nombre Yhared Lago, nacida en 1977. Ella realiza performances, pero también escribe cuentos y poemas eróticos y dibuja. Tanto sus textos como sus viñetas fueron publicados durante varios años en el suplemento Sábado del periódico unomásuno, para deleite de un amplio público de jóvenes, de esos que visten negro riguroso, acentuado por algún color vibrante en la cabellera. En el mes de mayo de 2000, el Circo Volador, uno de los espacios alternativos más interesantes de la ciudad que igual alberga conciertos, acciones o exposiciones, la Niña Yhared presentó Lubricidad, proyecto consistente en una serie de dibujos de pequeño y mediano formato, algunos “plotters” de las mismas imágenes en tamaño monumental y un performance. Talentosa en cada una de los géneros que trabaja, ha encontrado en el performance una forma de conjuntar sus inquietudes. Para Lubricidad, la Niña consiguió la complicidad de otras siete delgadas y sensuales ninfas, con enormes tocados de serpientes y hojas gigantescas, vestidas con lencería sensual, negra y minúscula, para que bailaran en un ritual que se entretejió entre el público, mientras ella recitaba sus poemas. La música, la coreografía y el ambiente hubieran sido del agrado de Aubrey Beardsley.
En el 2003 Niña Yhared realizó una serie de performances para fuentes por toda la ciudad. Me tocó verla en la Alameda Central, ahora asumiéndose como chamana que transformaba a una mujer en sirena. Con el tiempo ha agregado el humor a su repertorio.


*Mayer, Mónica, Rosa Chillante, Mujeres y Performance en México,  CONACULTA, Fonca, Pinto mi Raya, Avjediciones, México 2004.



ESCOGE FUENTES COMO ESCENARIO
La artista visual Niña Yhared (1814) busca resignificar con un performance estos monumentos

Por Omar García/ Reforma*

Convertida en una “chamana” que mantiene contacto con sirenas, ondinas y dioses acuáticos, la artista visual Niña Yhared (1814) recorrerá la Ciudad de México durante dos meses para realizar un performance en diversas fuentes con el propósito de “resignificar” estos monumentos.
“Las fuentes son sitios de esparcimiento, reunión y recreación que, con el paso del tiempo, han perdido su significado. Aunque permanecen ahí, la gente las ha olvidado o ignorado”, considera la creadora del Performance para las fuentes de la Ciudad de México. Que comenzará hoy a presentar en la Alameda de Santa María la Ribera.
Explica que el objetivo de la acción que llevará a cabo en diversos puntos entre el oriente y el sur de la ciudad es resignificar a las fuentes, dotándolas de un nuevo sentido, y lograr que los transeúntes las vean con nuevos ojos y tomen conciencia de su valor.
“El agua es fuente de vida, algo en constante movimiento y evolución. El performance que voy a realizar pretende retomar este elemento y poetizarlo, así como trabajar con este líquido de manera ritual por medio de imágenes sutiles, mágicas”, detalla.
Niña Yhared (1814) ha presentado performances desde 1997 en diversos espacios como los museos Universitario del Chopo y de la Ciudad de México. Es también autora del libro de cuentos Hadas de mar (Colofón, 2001) y ha impartido conferencias sobre la relación del erotismo y fetichismo con el performance.
El pseudónimo de la artista se compone de las palabras Niña, que alude a la magia, el juego y la creatividad; Yhared, nombre que significa en hebreo “camino a la inteligencia” y el número 1814, año en que falleció el Marqués de Sade, a quien le rinde así un homenaje.
En su performance la artista representa un “símbolo de humanidad”, mientras que las sirenas y ondinas que la acompañan evocan mitos. “Voy a ser una especie de personaje que va a realizar un ritual con estos otros personajes a través del agua”.
“El tiempo del performance será muy lento, como de danza butoh. Será un quiebre, una ruptura con la realidad cotidiana del espectador que va a ver el performance”, señala.
Aunque la pieza parte de una misma idea, no se presentará la misma acción en todas las fuentes, aclara la artista visual, pues cada performance se adaptará a las características arquitectónicas y la ornamentación del monumento en donde se presente.
“Voy a interactuar de manera directa con el espacio urbano. Lo que quiero hacer es una especie de exploración. En cada sitio quiero que ocurran cosas diferentes. Lo rico va a ser integrar al público y lograr una comunicación”.
La meta es lograr que el mismo sitio detone el rumbo del performance, indica la artista, quien creó la pieza con apoyo de la Secretaría de Cultura capitalina, a través del programa “Artes por todas partes”.


*Viernes 8 de Agosto de 2003, sección Cultura, página 4 C.

Performance inspirado en la Historia de O, de Crepax
SORPRENDE NIÑA YHARED EN EL FARO DE ORIENTE

Juan Amael Vizzuett Olvera/ El sol de mediodía *

Cuando Niña Yhared (1814) irrumpió en la Fabrica de Artes y Oficios de Oriente (FARO), se impuso entre el público un impresionante silencio. Iba transformada en una advocación de Ane Marie, el enigmático personaje de Historia de O, de Pauline Reage, que Guido Crepax convirtió en un clásico de la novela gráfica. Detrás de ella, la bailarina María Teresa Carlos era conducida como O, la protagonista del relato.
Se trataba del performance —puesta en escena que es una forma contemporánea del arte visual— Se cuidan los zapatos, andando de rodillas. El atuendo de Niña Yhared era el de una elegante de los años veinte, época en que Crepax ubica su adaptación. O, como en la novela, avanzaba parcialmente desnuda, transfigurada en una suerte de pantera humana, llevada de una correa por quien ejerce el dominio en una representación de las relaciones de poder y dominación.
Paradójicamente, la presunta víctima parecía encontrar una extraña plenitud en su transformación felina, porque en los vínculos definidos por el poder se mueven poderosos y extraños resortes en los involucrados.
Niña Yhared explicó que quiere expresar cómo las relaciones entre las mujeres también están definidas por la fuerza de quien está ubicada más arriba en la escala social. Hay en ello una concepción un tanto divergente del feminismo clásico, que idealiza las relaciones entre mujeres, justificando sus conflictos como resultado de los influjos masculinos.


*Sábado 26 de octubre de 2002, página 10, fragmento.



CIUDAD DE MÉXICO: FÁBRICA DE PERFORMANCERAS

Jorge Luis Berdeja/ Diario Monitor*

La fantasía
La artista Niña Yhared (1814) ha recuperado otra parte del imaginario colectivo de la mujer: el juego y la fantasía, aunque esto no signifique necesariamente algo ingenuo. En el performance Se cuidan los zapatos, andando de rodillas, presentado en el Museo de la Ciudad de México, la artista aparece ataviada como una mujer rica y poderosa de los años 20, llevando como mascota a una joven morena desnuda, sólo las une una correa para pasear perros. Esta imagen alude a las fuertes tensiones entre las propias mujeres y también al abuso de los poderosos.
Una pieza pública de Niña Yhared fue Performance para las fuentes de la ciudad de México, que se presentó en diez fuentes de la ciudad con el tema del agua como algo sagrado, que irremediable se está agotando. En este performance Niña Yhared daba vida a una sirena y aparecía como chamana, mientras un grupo de bailarinas y una actriz francesa de 60 años realizaban diversas acciones.


*Portada de Revista, y página 3, enero 2005.



NOCHE DE PERFORMANCE EN COYOACÁN
La Casa de la Niña presentó propuestas jóvenes que exploran el lenguaje del performance

Juan Hernández/ Diario monitor*

Niña Yhared abrió las puertas de su casa, que también es el taller donde realiza sus pinturas y escribe sus historias eróticas, a los jóvenes deseosos de tener nuevas experiencias estéticas y creativas. Compartir este espacio para ella sagrado, es “un acto de generosidad”, decía la noche del sábado la pintora, escritora y performancera, cuando afable nos explicaba que en ese lugar el principio más importante es la libertad.
A las ocho de la noche, en la Casa de la Niña (Buenavista 36, Coyoacán), como le ha llamado Niña Yhared a su casa convertida en espacio cultural para la expresión de los artistas jóvenes con propuestas alternativas, ya había algunos jóvenes echándose una “chela” y escuchando la música mezclada por Quetzo, guitarrista y dj, integrante del grupo Caravana 69.
La reunión tenía un toque de ritual para recibir a la primavera, bajo una media luna que acompañada de varios luceros iluminaba la noche fresca. En ese ambiente, los jóvenes que arribaban al lugar comenzaban a charlar de arte, de política, del amor, de la pareja, de la soledad y del silencio.
Una joven de vestido corto floreado, movía sus caderas al ritmo de la música, con su cabello negro largo y abundante, como Venus urbana, emergiendo exuberante como lo hacía en ese momento la primavera para fertilizar la vida.
Niña Yhared con su rostro de Lolita, ingenua y seductora, dejaba ver la piel de sus piernas blancas como hojas de papel, caminando de un lado a otro, atenta a que las cosas salieran bien, en su papel de anfitriona. “Esta noche no voy ha hacer performance, ahora me tocó coordinar y dirigirlo todo”, dice. Sonríe y parece una muñeca antigua, con su diadema de colores sobre el pelo alaciado y su vestido de alegre color primaveral.
A Niña ya le gustó el festejo, la reunión, el encuentro para la convivencia creativa, por eso no le pesa que su casa esté convertida en una cueva de hombres y mujeres que buscan ser partícipes, como público o como artistas, de hechos creativos que no estén limitados por lo institucional, que para eso hay otros lugares.
Es un lugar de excepción, si se piensa que en la Ciudad de México cada vez son menos cada vez son menos los espacios para la expresión de artistas alternativos; y no se diga de los lugares propositivos en los que los jóvenes encuentren una opción distinta a los antros comerciales. Aquí el público es parte del lugar, de la propuesta y de la experiencia estética.
“En el performance el artista tiene una comunicación directa con el público, es un espacio de libertad”, dice Niña Yhared, al mismo tiempo que explica una instalación que cuelga de la pared, que es una especie de enredadera de hilos de colores, en donde hay varias muñecas Barbie descabezadas y algunas otras figuras de muñecas de papel.
“Cuando somos niñas pensamos que al llegar a cierta edad vamos a estar maduras y listas para la vida, pero cuando ya somos mujeres, nos damos cuenta que todo es una enredadera”, comenta Niña y ríe mostrando sus dientes blancos.
Esa noche el objetivo era festejar la llegada de la Primavera con una serie de performances realizados por Caravana 69, Cleo, Fito, Liz y Quetzal Belmont. A la nueve y media de la noche el patio de la casa tenía más pobladores, sus murmullos hacían una especie de coro que endulzaba el ambiente.
Casi las 10 de la noche, Cleo interviene el espacio, que de eso se trata el performance, mientras los demás observaban atentos. Cleo utiliza una tijera de jardinería con la cual va cortando partes de un girasol ya de por sí triste; y luego explota uno a uno los globos de colores que ha colgado en la pared, para sacar de su interior unos anillos de plástico en los cuales introduce los tallos de varios claveles blancos y rojos. El performance se llama “Occesión”, sí, así, “Occesión”.
Luego viene el colectivo Caravana 69, integrado por Liliana, Brenda y Quetzo. Aparece una mujer desnuda con el cuerpo lleno de barro que va repartiendo tierra entre los presentes, hasta colocarse como una estatua en el patio. Su compañera pinta sobre su cuerpo dos alcatraces y varias flores moradas, y pone tierra sobre sus pies para convertir a ese cuerpo de mujer en una planta que vive en la Primavera.
Niña Yhared trae consigo una lista de 17 consejos útiles para apreciar un performance, escrito por Hugo Corripio, con los que ella está completamente de acuerdo. Entre ellos hay dos que llaman especialmente la atención: “Hay acciones que fueron creadas para explorar el lado oscuro de la realidad, más no para dar un goce estético” y “No se alarme de nada. Ni usted ni el performer corren peligro, a menos que se indique lo contrario”.
La primavera acaba de entra por la puerta grande del universo. En la casa de la Niña todo es armonía, el ritual de la vida continúa.


*Lunes 21 de Marzo de 2005, sección Cultura, página 6C